Cátedra de ineptitud

¿Qué es esta bazofia?* ¿Y por qué estos tanques infumables todavía tienen cabida en la cartelera montevideana? El aprendiz de brujo vendría a ser el refrito cuadragésimo octavo de una inacabable serie de películas de batallas milenarias entre el bien y el mal, profecías que auguran el fin y que están a punto de concretarse –en la Nueva York actual, naturalmente– y un nuevo e inesperado mesías que aparece para salvar al mundo. Todo aderezado con un humor infantilizante de golpe y porrazo, enfrentamientos múltiples y efectos especiales millonarios, todo sin una pizca de imaginación.

La mejor factura

La corrupción del poder, la sumisión de los políticos ante él, la impunidad de los servicios secretos, ¿no hemos visto eso antes? Sí, en abundancia. Y es lo que presenta esta última película de Roman Polanski, sin poder evitar que se hable de él, de su vida, de sus líos con la ley y, por supuesto, de su cine. Por suerte, porque aunque esta película también camine por la denuncia –y casi que con nombre y apellido, puesto que se basa en un libro de Robert Harris que fue colaborador de Tony Blair y lo abandonó cuando aquél decidió sumar a los británicos a la invasión de Estados Unidos a Irak–, el cine de Polanski se divierte acá, autocitándome sin excesos y sin vergúenzas.

Mutis con aplausos

La rapidez que imponen las reglas actuales del consumo se entrecruza con la desinformación, sobre todo cuando ésta se relaciona con el fallecimiento de gente que no permaneció activa en los últimos años. Tal lo que sucedió con la escasa difusión que tuvo la muerte de la actriz estadounidense Patricia Neal (1926-2010), laureada por su labor en Broadway y Hollywood (obtuvo un Oscar en 1963 por su papel en El indomable/Hud, de Martin Ritt, junto a Paul Newman).

Lunes en Bagdad

Cualquier similitud con la realidad no es mera coincidencia. Con la oscareada Vivir al límite, tampoco. Como en esa otra mirada desangelada a la ocupación estadounidense de Irak, el protagonista de esta película* es un oficial (Matt Damon) a cargo de un cuerpo de elite destinado a una misión riesgosa, importante y (un poco) secreta. En Vivir al límite el héroe desmontaba explosivos en la superficie. Como no tenía qué averiguar, cuando se lo requería actuaba y sólo después, si cabía, hacía preguntas. En cambio aquí el oficial, de rango militar no revelado y al que tanto sus subordinados como sus superiores apodan chief (jefe), está obligado a investigar.

Ricos y sufridos

Las secuencias iniciales son impactantes. Un dealer entrega heroína en un apartamento elegante. Una pareja lo aguarda con ansiedad. Tal como los filma el director François Ozon, los actos en que el muchacho (Melville Poupard) y su novia (Isabelle Carré) se drogan rezuman más angustia que placer. Uno, dos o tres días después, el doble ¿suicidio? parece haberse concretado. Sin embargo, la muchacha se recupera del coma. Descubre que está embarazada.

Estrellas en acción

La plata está, las megaestrellas también están, el diseño de producción es racional, la acción es permanente, la receta es más o menos la misma de quince años a esta parte… Sin embargo, este producto cojea un poco donde no debería hacerlo: en su relación emocional con el público. Acción es una cosa, emoción es otra.

Esta película* no parece estar basada en el cuento de Richard Matheson “Button, button” como dice en los créditos, sino en el capítulo de la serie Dimensión desconocida basado en el mismo, y en el cual se hicieron algunos agregados sustanciales. La idea es genial: una pareja recibe una pequeña caja con un botón en el centro y luego los visita un desconocido que les plantea una propuesta y un procedimiento a seguir. Si aprietan ese botón, morirá instantáneamente una persona que ellos desconocen, y él les hará entrega inmediata de un maletín con un millón de dólares. En el capítulo televisivo, la mujer, luego de dudarlo mucho, presionaba el botón. El hombre misterioso reaparecía, le pagaba, y al irse le decía en tono sentencioso que la caja sería reprogramada y entregada a su vez a alguien que ella no conociera.

Nos habíamos molestado tanto

Aquí estamos descolgados del cine italiano, como del europeo en general, como para anotar constantes o tendencias. Apenas algunas excepciones en los festivales de Cinemateca, y en las salas comerciales algunas películas de director famoso o con buena taquilla fuera de fronteras. Pero lo poco que se ve señala que, al igual que los temas y formas del neorrealismo, la comedia ronda al cine italiano, sobre todo si tiene aspiraciones comerciales. El último beso y Ricordate di me, de Gabriele Muccino, supieron así tener su (buen) cuarto de hora en la cartelera local, con propuestas humorístico-sentimentales de buena factura, fácil comprensión y guiños a la platea.

Desde el afecto

Las vicisitudes humanas descritas en esta película uruguaya* están signadas por el afecto. Éste está presente en las relaciones entre los personajes, pero más lo está en la actitud que el libretista y director Enrique Buchichio ha elegido para mirarlos. La idea misma de contar una historia desde el afecto implicaba un cruce con riesgos a dos puntas. Cargar las tintas sobre su exteriorización redundaría en el lamento pluvial o en la nostalgia paralizante. Disimularlo por temor al ridículo, a su vez, desembocaría en la timidez o la falta de compromiso. Buchichio optó por evitar de plano ambos riesgos.

Todos los caminos conducen a Natalia

Esta es una coproducción entre España, Argentina y Uruguay. La participación española fue de carácter logístico, redundó en recursos financieros y en la posproducción de la película,* y tiene en la actriz Rossy de Palma, que interpreta a una típica presentadora de televisión “chatarra”, su rostro más reconocible y almodovariano, lo que viene al caso. Argentina aportó parte del plan de producción, algunas locaciones y a Natalia Oreiro, actriz uruguaya radicada en ese país, factótum del proyecto e intérprete de dos personajes: uno, episódico y sorprendente, como jefa espiritual, religiosa y lasciva de una escuela católica de Tacuarembó;