Como si nada

Gonzalo Deniz hace como que se llama Franny Glass. Y siendo integrante de la banda Mersey, hace como que es solista. Grabó un disco donde hace como que canta sin importarle mucho la intensidad pero en realidad es muy intenso. Compone como si todas las canciones fueran la misma, pero se cuida de demostrar, como al pasar, que son diferentes.

Himno al amor por Piaf

Ocurrió hace quince años y no he podido olvidarlo.

Un foco cenital iluminaba a Laura, ocupando el centro del escenario del teatro Millington Drake; la banda que arrancaba, sobria, mesurada, en un costado, tenuemente iluminada, y de pronto la voz, clara, vibrante, dolida, entonando “L’hymne à l’amour”.

Más allá del vestido negro y de las manos volando en el aire, la conexión con Piaf, con su inmenso talento, con su trágica existencia, era palpable y sorprendía por la intensidad.

Te lo digo en la cara

Para buena parte de las bandas de rock actuales, casi el oxígeno que respiran es “hacer como que somos bien desprolijos”, y así tocar “a la que te criaste”, estilo “qué me importa”, y escribir letras “todo mal”, cuando en realidad lo hacen todo bien. Este último disco* de Hablan Por la Espalda demuestra que son muy buenos músicos y hacen mucha y buena música. Tocan bien, cantan bien, componen bien, arreglan bien, producen bien y como si fuera poco, graban bien, con la ayudita de eficientes amigos como Gustavo de León y el estudio Sondor.

Con una ayudita de mis amigos

La música popular uruguaya tiene familias de músicos que ocupan un merecido lugar en la consideración pública. Por decir algunas: los Fattoruso, los Magnone, los Ibarburu.

Nicolás Ibarburu, virtuoso guitarrista, es junto a sus hermanos –el notable baterista Martín y el eficiente bajista Andrés– una presencia constante en buena parte de los proyectos musicales más ambiciosos y, por cierto, profesionales.

Emergiendo de las cuevas

Prehistoria de Dino es un título muy adecuado para la recopilación de la obra de alguien cuyo apodo deriva de la mascota de los Picapiedras. Lo de “prehistoria” es porque el fonograma trae registros previos a sus primeros materiales ya editados. El paleontólogo responsable por su descubrimiento, preservación, restauración, recopilación y edición fue Nelson Caula, con el apoyo económico del Fonam y la cobertura estructural del militante sello Perro Andaluz.* Es el trabajo de recuperación de rarezas más valioso que se haya editado en Uruguay en los últimos años, y se beneficia de un detallado texto informativo de 14 páginas, preparado también por Caula.

Pica Martina atrás de ese disco

Martina vuelve a jugar, como cuando su silbadora mamá la llevaba de la mano al Gusano Loco. Ahora juega a ser cantante y compositora profesional, y tras diez años de estar así jugando es premiada, merecidamente, como mejor nueva artista en el reciente premio Graffiti.

Martina juega con absoluta dedicación y seriedad, como juegan los niños, con una entrega total y esa magia que vive en la niñez y que a veces muere al crecer, cosa que, por suerte, no ha pasado en este caso.

Volaré de nuevo*

Sansueña es un clásico. Concluido por Eduardo Darnauchans en marzo de 1978, arraigó en una cantidad de sensibilidades como pocos discos uruguayos grabados después de 1972. Fue el que inauguró la etapa madura de Darnauchans, inventando una mezcla peculiar de ingredientes (folk, blues, rock, milonga, Tacuarembó, canción trovadoresca, isabelina y popular francesa, y varios inventos totalmente personales) presentada con tal contundencia que la terminó convirtiendo en una nueva veta de la uruguayez. Una razón adicional para la profundidad de su impacto fue que Sansueña era un disco bajoneado lanzado en un momento bajoneante, y aun sin ser de temática política, vestía admirablemente bien la sensibilidad agrisada de aquellos años, que se abrió así a delicadas bellezas que, quizá, en otro contexto, podrían pasar inadvertidas.

Típicamente típico

Hubo un tiempo, no demasiado lejano, en que el tango no estaba de moda. Al menos no este tango de hoy con su buceo en formas arcaicas y su “neo reísmo” a lo Melingo o Ricacosa, sus grandes orquestas a lo Pugliese integradas por pibes de aspecto roquero y, ciertamente, sin las divas de hoy como Muyala, Castro, Navarro, Lima, entre otras, ni la fusión con electrónica a lo Bajofondo.

Una ingenua armonía

La primera canción de Eustaquio Sosa es de 1953 o 1954, cuando él tenía 14 años. En esos tiempos muy motivados por el folclore argentino, esa canción fue una zamba, “Lejos de Treinta y Tres”, y sigue siendo su obra más famosa. Poco después el músico se sumó a los esfuerzos pioneros por generar un cancionero basado en el folclore genuinamente oriental.

El proyecto Kuropa & Cia era algo entre una banda pop intimista y la mera denominación colectiva para el trabajo personal de Diego Kuropatwa. En ambos rubros (banda o cantautor), su disco de estreno Y qué dirán (2007) está entre las gratas revelaciones recientes de la música uruguaya. Desde 2008 Kuropatwa viene actuando a dúo con Rubén Olivera. Los une la amistad y un vínculo discipular (Rubén le dio clases a Diego), afinidades y compatibilidades artísticas varias y sobre todo un evidente disfrute mutuo. Este disco* registra una actuación en vivo en la Sala Zitarrosa en julio. Los dos solistas están presentes en todos los surcos, y respaldados por una base rítmica finísima, integrada por Gonzalo Gravina en teclados, Andrés Pigatto en bajo y Martín Muguerza en batería.